Triquell: “As pessoas que me acompanham aplaudem minhas ideias malucas.”

A lei da gravidade não parece funcionar da mesma forma para Triquell, cuja atração pelo centro onde tudo orbita tem sido mais do que duvidosa desde que ele optou por se distanciar de universos eufóricos para alçar voo próprio. Ele fez isso com seu primeiro álbum, Entre Fluids , um caminho em direção aos seus próprios limites que continuou dois anos depois com Paco Deluxe , onde a polissemia sonora se torna a porta-estandarte de um álbum complexo, com produções densas e gêneros que vão do country ao drum & bass, sem perder o toque pessoal do artista.
Nada é reto na trajetória do corpo celeste sobre o qual Francesc Fuentes se encontra, a começar pelo título, uma referência aos "Pacos", termo que ele associa ao seu "eu terreno", aos seus ancestrais, "mas também ao Paca, meu melhor amigo. Estou cercado por Pacos. Havia uma voz que pedia um título global, acessível e útil, mas também havia outra voz de nicho, mais irônica e emo, que agradava ao meu Paco". Essa também é a origem de Deluxe, termo usado pela indústria para vender edições expandidas de álbuns que o artista de Vallès usa para zombar de termos como extra , premium , plus ou max que inundam o mercado atual.
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A capa, trabalhada em tons de vermelho escuro e desfocado, misturando múltiplas camadas e lavagens de cor, é um reflexo dos temas criados em Centelles, em um estúdio onde a banda e os personagens habituais do artista podiam se movimentar livremente. "Sinto-me mais representado por esta capa do que pelo típico retrato de cantor e compositor ao estilo de Camilo Sesto", explica, comparando-a à produção do álbum, onde, além dos arranjos instrumentais, ele quis enfatizar a produção: "No estúdio, tentamos saturar, dando uma sensação mais analógica, uma textura que anda de mãos dadas com a capa."
Triquell reluta em definir Paco Deluxe como um álbum sombrio, "mas tende para o lá menor, o pós-punk, o shoegaze, o emo", um coquetel inspirado na mistura de Tchad Blake (Tom Waits, Sheryl Crow, Peter Gabriel) onde destaca a contribuição de Arnau Grabulosa nos onipresentes sintetizadores, "é alguém com critérios, deu-lhe uma cor especial". Maria Jaume também adicionou seus próprios enredos em No estic per mi , talvez a faixa mais pop do álbum, assim como Meritxell Nedderman no vaporoso Paradigma ou Gerard Quintana em Basura .
A voz de Sopa de Cabra retorna assim à colaboração em Ànima , o mais recente álbum da banda Empordà, selando uma ligação que o tornou uma figura-chave para Triquell. "Na verdade, ele me salvou um pouco do buraco. É alguém que eu amo muito. Ele tem a cabeça nas nuvens, assim como eu, e tem pessoas ao seu redor que sabem como colocá-lo no lugar certo." Ele se refere a Josep Thió, que desempenha um papel semelhante ao de alguns colegas de Cesc Fuentes: "Eles trazem ordem e execução a uma mente que às vezes falha em fundamentar ideias."

Triquell.
Gorka Urresola / PróprioEssas ideias são o que levam a mixagens surpreendentes como "Loli County Club ", inspirada no videogame "Red Dead Redemption", onde o músico cria uma narrativa em terceira pessoa sobre um personagem de outra era. "É uma peça que parte de algo muito Leonard Cohen, com um violão acústico que te remete ao Oeste; de repente, é rock downtempo, depois a ponte é country puro, e daí para um drop meio dubstep, meio metal, terminando com um bumbo techno bem sujo em semínimas." Alguém quer mais? "É perfeito", conclui Triquell, surpreso, "para mim, é como a diversão de fazer música."
Liberdade absoluta também transborda do R&B eletrônico urgente de Ghabbo , cujas origens são tão surreais quanto o balbucio do artista ao microfone, embora o resultado seja muito mais complexo. "Cada faixa tem uma estética que apela à melancolia, à sátira ou à abertura emocional; o tom nunca é o mesmo, e isso leva tempo", comenta, justificando o longo processo de criação do álbum. "Se você concentrar a criação em uma semana, pode acabar com algo esteticamente mais coerente, mas não terá a variedade que lhe permita passar um ano e meio coletando referências."
“Cada música apela à melancolia, à sátira ou à abertura emocional; nunca há o mesmo tom.”Ao longo desse tempo, e ao contrário do álbum anterior, Triquell centralizou as decisões, embora, mais uma vez, seja um esforço coletivo. "A assembleia tem limitações, atrasa os processos e não fica totalmente claro quem está controlando a situação", explica. "Se você tem um microclima com respeito e comunicação suficientes para trabalhar verticalmente, sem lacunas de autoridade, as coisas funcionam bem. Isso é algo que o tempo e o empreendedorismo ensinam."
O aprendizado paira sobre cada música do álbum, com 13 faixas dispostas em dois lados como um disco de vinil. "Você tem que sobreviver, tem que divulgar sua música, mas não quero comoditizá-la ou entrar em um nicho inacessível. Quero encontrar o equilíbrio", ressalta, lamentando que hoje "não se encontra um meio-termo entre o pop e o alternativo; se você ficar entre os dois, não há público que saiba encontrar seu lugar". De qualquer forma, é um dilema que ele prefere evitar, pois enfrentá-lo pode "sabotar seu projeto".
Nesse sentido, ele estende a mão à sua gravadora, a Halley Records, que apoia suas ideias com o apoio de todos ao seu redor: "Existe um mito de que, quando um artista assina com uma gravadora, ela se torna corporativizada e deixa de fazer arte de forma genuína, mas as pessoas que me acompanham lá, como em casa, ou meus amigos, aplaudem minhas ideias malucas porque me veem feliz fazendo-as". Quem quiser, pode vê-lo no próximo Mercat de Música Viva, entre outros shows como o que ele fará na casa de shows Apolo, no dia 8 de maio, três anos após sua primeira apresentação na lendária casa de shows.
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